Las mejores piezas para violonchelo que todos deberían conocer [“Must Hear”]


Hay tantas piezas excelentes para violonchelo que podría discutir sobre las mejores todo el día y nunca llegar a un consenso, pero definitivamente hay algunas que parecen estar siempre en las listas de favoritos de todos los tiempos.

Hay algunos que son tan conocidos que son casi sinónimos del instrumento, pero hemos incluido algunos con los que el oyente casual puede no estar tan familiarizado.

Las mejores piezas para violonchelo

El violonchelo es un instrumento solista asombroso , su voz tiene una calidad casi humana. Su rico sonido es increíblemente conmovedor.

No hay un tipo de música que le quede mejor, y sus mejores composiciones van desde melodías melódicas hasta conciertos feroces y apasionados.

Si eres un fanático del violonchelo o te estás iniciando en la música clásica, es absolutamente necesario que conozcas estas piezas:

Seis suites para violonchelo sin acompañamiento de Johann Sebastian Bach, BWV 1007-1012

No sería una lista de las mejores piezas para violonchelo sin las Suites de Bach. Johann Sebastian Bach compuso sus seis suites para violonchelo en algún momento entre 1717 y 1723, pero durante casi 200 años no se interpretaron ampliamente.

No fue hasta que el gran violonchelista español Pablo Casals grabó su interpretación de ellos en la década de 1930 que despegaron.

Ahora, todo violonchelista debe aprender las Suites de Bach. Cada gran solista tiene sus propias interpretaciones, y ha habido cientos de grabaciones diferentes.

Casals allanó el camino, pero las grabaciones de János Starker, Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich son solo algunas otras excelentes versiones.

El Preludio de la primera suite de Bach es probablemente la pieza para violonchelo más famosa que existe. Se ha escuchado en películas, comerciales y salas de conciertos durante décadas. Incluso si no sabes su nombre, lo has escuchado.

¿Qué hace que las Suites de Bach sean tan especiales? Son algunas de las piezas técnicamente más complejas jamás escritas para violonchelo y, sin embargo, el sonido que producen es melódico y accesible para el oyente cotidiano.

Además, los manuscritos sobrevivientes tenían pocas o ninguna anotación, y por eso han sido interpretados y reinterpretados por miles de músicos. Se pueden personalizar completamente, lo que hace que cada actuación sea diferente.

El cisne de Camille Saint-Saëns

El cisne, escrito por Camille Saint-Saëns en 1886, es una de las 14 partes de “El carnaval de los animales”. Las suites fueron escritas para divertirse, pensadas originalmente para una actuación privada.

Saint-Saëns en realidad sintió que eran demasiado infantiles para representarlos y no permitiría que se tocaran excepto en privado durante su vida. La única pieza que lanzó fue El cisne.

El Cisne fue un gran éxito, y por una buena razón. No es una pieza increíblemente técnica, pero hay pocas piezas en el repertorio de violonchelo que sean tan hermosas.

Cuando lo escuchas, te transportas a la superficie de un lago, y el violonchelo encarna a la perfección al majestuoso pájaro de una manera increíblemente realista.

El piano de ensueño crea la sensación de ondas en la superficie del agua, y las notas parecen elevarse desde las cuerdas del violonchelista como si tomaran vuelo. Además, la pieza es un placer absoluto para jugar.

Para los músicos, la emoción profunda y arrolladora de The Swan es siempre una experiencia excepcional. Escucharlo te sitúa justo en el corazón del propio cisne.

Concierto para violonchelo en mi menor de Edward Elgar, op. 85

Las notas iniciales del Concierto para violonchelo de Edward Elgar te ponen al borde de tu asiento de inmediato. Los primeros acordes llamativos son increíblemente poderosos.

La pieza es sinónimo de Jacqueline Du Pré, cuya increíble interpretación la convirtió en un clásico instantáneo que ahora ha sido interpretada innumerables veces por prácticamente todos los solistas de violonchelo populares.

Se dijo que su actuación fue tan buena que su maestro, Mstislav Rostropovich, dejó de realizarla después de escuchar su interpretación.

Sintió que su actuación era incomparable. La interpretación de Julian Lloyd Weber también obtuvo muchos elogios.

El Concierto para violonchelo de Elgar vino de un lugar de profundo dolor. Elgar terminó la pieza en 1919, aquejado de una grave enfermedad y tambaleándose por la destrucción de la Primera Guerra Mundial.

Puedes sentir su angustia y confusión emocional en la música, y es esa emoción cruda lo que la hace tan excepcional. Esta es una pieza que es hermosa como grabación, pero es aún más cautivadora cuando se escucha en vivo.

Sonata en la menor para arpeggione y piano de Franz Schubert, D. 821

La Sonata Arpeggione de Franz Schubert se escribió originalmente para el Arpeggione, una especie de guitarra híbrida que se tocaba con un arco.

El Arpeggione experimentó una popularidad fugaz en la década de 1820, pero no tuvo ningún poder de permanencia.

Schubert escribió la sonata poco después de la creación del instrumento y sigue siendo la única obra importante compuesta originalmente para él.

El Arpeggione cayó en desgracia, pero la pieza fue reelaborada para violonchelo y, a veces, viola. Se ha convertido en una de las piezas más interesantes que puede tocar un violonchelista.

La canción es hermosa, pero lo que la hace tan especial es su caprichoso tecnicismo.

Originalmente escrito para un instrumento de seis cuerdas, su complejidad y amplio rango lo hacen todo un desafío. Es una pieza genuinamente divertida de escuchar.

Concierto para violonchelo n.° 1 en la menor de Camille Saint-Saëns, op. 33

Muchos consideran que el Concierto para violonchelo n.° 1 de Camille Saint-Saëns es el mejor concierto para violonchelo. Se distingue de tantas otras grandes obras.

A diferencia de la mayoría de los conciertos, que constan de tres movimientos, Saint-Saëns escribió su concierto de forma continua.

Su único movimiento largo se puede dividir en tres partes, pero la composición de Saint-Saëns no pretende dividirse notablemente.

https://www.youtube.com/watch?v=sru18UyAweA

El violonchelo es la estrella indiscutible de esta pieza, y la orquesta de acompañamiento nunca lo domina. Es extremadamente difícil de jugar, y es un placer absoluto verlo en vivo.

Concierto para violonchelo en si menor de Antonín Dvořák, op. 104, B 191

El Concierto para violonchelo de Antonín Dvořák fue el último concierto que escribió. Junto con el Concierto n.° 1 de Saint-Saëns, muchos lo consideran la mejor obra escrita para violonchelo y orquesta.

Johannes Brahms, quien tuvo una gran influencia en Dvořák, quedó impresionado cuando lo escuchó por primera vez. Se cree que dijo: «Si hubiera sabido que era posible componer un concierto para violonchelo de este tipo, ¡lo habría intentado yo mismo!».

¿Qué lo hace tan especial? Dvořák pudo aprovechar el sonido del violonchelo de una manera impresionante. Hay algo aventurero en la pieza, con la orquesta entrando para tocar el tema primero.

El violonchelo llega unos minutos más tarde, con mucha anticipación. La pieza es muy difícil, con numerosas paradas dobles y un amplio rango de octavas.

Cuando el violonchelo se hace cargo del tema logra tocarlo con más fuerza que toda la orquesta de acompañamiento, dominando absolutamente el escenario.

Hay numerosas grabaciones excelentes e interpretaciones en vivo del Concierto de Dvořák, aunque nuestro favorito personal es la versión de Rostropovich.

Parece concentrarse en todas y cada una de las notas con un sentido de pasión ardiente que prácticamente no tiene rival.


Esta lista apenas roza la superficie de lo que hay, pero si eres un fanático del violonchelo o un nuevo estudiante, este es el lugar perfecto para comenzar.

Han inspirado a miles a aprender a tocar el violonchelo y han creado nuevos fanáticos de la música clásica con su extraordinaria belleza.

Busque otras grabaciones y determine sus actuaciones favoritas.

Es un reto divertido que hace que conocer estas piezas sea un placer aún mayor.


Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.