Los 8 mejores dúos de violín


Los dúos y dúos de violín son una parte brillante del repertorio de música de cámara. Este es el primer artículo de una serie de dos partes basada en dúos y dúos de violines. En este artículo encontrarás los 8 mejores dúos de violines o colecciones de dúos de violines.

La principal diferencia entre un dúo de violines y un dúo de violines es que el primero es solo para dos violines solistas y el segundo tiene acompañamiento adicional, generalmente una orquesta o un continuo.

Hay varios tipos diferentes de dúos y dúos en la música clásica; puede tener violín-viola, violín-cello, viola-cello y muchas otras variaciones con diferentes familias de instrumentos.

Incluso con todas las variedades disponibles, los dúos instrumentales son bastante raros: son subestimados, subgrabados y bastante subestimados.

El repertorio del dúo violín-violín solista es relativamente pequeño. Dicho esto, esta forma ganó popularidad en el siglo XX cuando los compositores comenzaron a componer música de cámara para conjuntos mucho más pequeños.

Una razón de esto es que con dos guerras mundiales significativas, muchos músicos estaban fuera de combate o fueron víctimas de la guerra.

Dado que están compuestos en el siglo XX, muchos de los dúos de violines de esta lista de compositores como Honegger, Bartók y Prokofiev son más armónica y estructuralmente experimentales que la tarifa estándar de un concierto.

Esta lista contiene algunos dúos de violines clásicos, así como algunas piezas con las que, con suerte, no estás tan familiarizado. Espero que puedas llegar a amar esta rama fantástica y poco apreciada de la música artística.

1. Béla Bartók: 44 dúos para violín (1931)

Esta serie de 44 dúos no estaba destinada a conciertos. Más bien, Bartók los compuso para uso pedagógico de los estudiantes de violín. Erich Doflein, un profesor de violín alemán, encargó las obras, que se publicaron en cuatro libros.

Como muchas de las obras de Bartók, muchos de estos dúos se basan en danzas de Europa del Este recopiladas de su trabajo como etnomusicólogo.

Los dúos presentan muchas más disonancias armónicas que la mayoría de los trabajos de los estudiantes y, por lo tanto, brindan una buena introducción a la música moderna para muchos músicos jóvenes.

2. Charles Auguste de Bériot: Gran Dúo Concertante (1847)

El Grand Duo Concertante es en realidad una colección de tres dúos de concierto para dos violines del prolífico compositor y violinista romántico belga de Bériot.

Son piezas fantásticas y maravillosamente escritas. Es sorprendente lo orquestal y completo que De Bériot puede hacer que suenen dos violines. Estos Concertantes están destinados al escenario y, afortunadamente, todavía se tocan con bastante frecuencia.

Aquí hay una grabación del primer dúo de Liviu Prunaru y Gabriel Croitoru de 2011:

3. Arthur Honegger: Sonatina para dos violines (1920)

Esta breve pieza es bastante experimental y no se representa con frecuencia. Es posible que la pieza del compositor francés Arthur Honegger nunca haya sido grabada profesionalmente.

Sin embargo, se incluye en esta lista porque dentro de esos tres movimientos hay momentos de gran claridad y belleza, a pesar de la complejidad y dificultad del material en general.

Aunque puede traspasar los límites de lo que te hace sentir cómodo, te insto a que lo escuches aquí:

4. Sergei Prokofiev: Sonata para dos violines en Do (1932)

Esta es la respuesta de Prokofiev a lo que sintió que era una sonata para violín mal escrita. Rico en material temático, este trabajo presenta cuatro movimientos muy diferentes.

El primero, Andante cantabile, comienza con un tema etéreo, que se relata en el cuarto movimiento, más vivaz. El segundo movimiento es de carácter intenso y rítmico, que contrasta mucho con el tercero, lírico y hermoso.

5. Max Reger: Drei Canons und Fugen im alten Stil für 2 Violinen (1914)

Este es un conjunto de tres cánones y fugas para dos violines solos del compositor alemán Max Reger. Aunque escrito en el siglo XX, la influencia de JS Bach es muy evidente en estas obras.

El segundo canon y fuga está escrito en re menor, al igual que el Concierto para 2 violines de Bach, y comienza con una cita directa del primer movimiento de Bach.

Aunque las obras de Reger son generalmente retrospectivas del período barroco, todavía hay elementos experimentales del siglo XX. Esto lo convierte en una fusión de estilos bastante emocionante.

6. Georg Philip Telemann: 6 sonatas canónicas (1727)

Las 6 sonatas canónicas de Telemann son una pieza popular para muchos tipos diferentes de instrumentistas. El propio Telemann escribió la pieza para dos violines o dos flautas dulces. Desde entonces, estas sonatas se han publicado para casi cualquier combinación de instrumentos.

A menudo encontrará en la música anterior que los instrumentos de agudos se utilizan en diferentes combinaciones.

Esto se debe a varias razones: a menudo era difícil encontrar fuerzas de interpretación específicas, por lo que diferentes instrumentistas tenían que «arreglárselas»; y no fue hasta más tarde que los compositores se preocuparon por timbres específicos de instrumentos particulares. ¡Este fue sin duda un momento mucho más simple en la música!

Aquí está la primera Sonata Canónica interpretada por dos oboes:

7. Henryk Wieniawski: Études-Caprices para dos violines (1862)

Eugène Ysaÿe: Duo Sonata (1915) Los Études-Caprices para dos violines son una serie de 8 estudios, o estudios, para violín acompañado de otro.

Los estudios son una buena herramienta pedagógica porque permiten que un maestro juegue con el alumno en cualquier parte.

Por lo tanto, son diferentes de las otras colecciones de la lista porque las partes de violín no tienen el mismo peso.

Dicho esto, a pesar de que están pensados ​​como estudios, como los dúos de Bartók, ¡todavía son maravillosos para escuchar y valerse por sí mismos bastante bien!

8. Eugène Ysaÿe: Duo Sonata (1915)

Esta sonata para violín a dúo de la compositora belga Ysaÿe es una pieza virtuosa y bellamente elaborada escrita para la reina Isabel de Bélgica. No está claro si esta pieza alguna vez se interpretó en público durante su vida.

El trabajo presenta muchos estilos, incluidos el romanticismo tardío, el impresionismo y el expresionismo. Esto conduce a muchas armonías sorprendentes y conmovedoras: ¡una pieza maravillosa sin duda!


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