Revisión en profundidad de Behringer DeepMind 12


Behringer ha sido uno de los fabricantes de sintetizadores más comentados en la industria durante los últimos años. Gran parte de esa charla ha sido sobre la producción de emulaciones de sintetizadores antiguos muy queridos. Sin embargo, es un poco duro considerar la última línea de Behringer como emulaciones básicas. Proporcionan una forma más económica de obtener un sonido icónico y tienen mucho que ofrecer por derecho propio.

Estamos analizando en profundidad el DeepMind 12 y, en nuestra revisión, descubriremos por qué fue uno de los sintetizadores más esperados durante algún tiempo.

Antes de que llegara el DeepMind 12, se habló mucho de que Behringer estaba trabajando en algo similar al famoso Roland Juno 106. Si bien comparte algunas características con el clásico de Roland, es mucho más rico en funciones que el Juno.

DeepMind en diseño

Desde que Uli Behringer creó The Music Group como empresa matriz de Behringer, ha habido movimientos para mejorar la reputación de la marca entre los entusiastas más fervientes de los sintetizadores. Estos cambios hicieron que gran parte del diseño y la arquitectura de DeepMind 12 fueran implementados por Midas en el Reino Unido. Midas está firmemente en casa en el mundo del audio de alta gama, pero este proyecto fue su primer diseño de sintetizador, por lo que fue un riesgo calculado, por decir lo menos.

Behringer DeepMind 12 revisión

El DeepMind 12 es un polisintetizador híbrido analógico/digital de 12 voces. Es mono-tímbrico y viene con un teclado sensible a la velocidad de 49 notas con aftertouch. Cada una de las voces de DeepMind tiene dos DCO y un VCF conmutable de 12/24dB/oct. También se componen de tres generadores de contorno generados digitalmente, LFO duales generados digitalmente y una matriz de modulación. Las voces se pueden apilar de diferentes maneras, desde la polifonía de 12 notas hasta la locura de una sola nota desafinada. La ruta de audio se completa con un filtro maestro de paso alto seguido de un cuarteto de unidades de efectos digitales.

Los controladores de rendimiento estándar están presentes; hay ruedas de tono y modulación, junto con botones de octava arriba/abajo, y portamento polifónico multimodo. En lo que respecta a la memoria interna, obtiene 1024 memorias de parche, divididas en ocho bancos de 128 sonidos. Los sonidos se pueden asignar a 16 categorías, con cuatro disponibles como definidas por el usuario.

Lo sorprendente de la arquitectura de DeepMind 12 es el tamaño real de la unidad. Como sintetizador de cuatro octavas, naturalmente será pequeño, pero incluso el panel frontal es pequeño. Lo que esto significa para el usuario es que no hay suficiente espacio para tener un control total. Entonces, en lugar de tener una perilla dedicada por parámetro, tiene que hacer un poco de inmersión en el menú.

Ahora, hablando de sumergirse en el menú, la pantalla es monocromática y también un poco pequeña. Eso significa que el flujo de trabajo puede ser un poco molesto con ciertas cosas, pero no es un factor decisivo. La ventaja de la pequeña estatura de los sintetizadores es que se siente sorprendentemente bien hecho para un teclado de este tamaño.

Antes de dejar el tema del menú de buceo, debemos cubrir los cinco menús principales. Los primeros menús se ocupan de la conectividad; todo lo relacionado con las conexiones MIDI, USB y Wi-Fi de 5 pines de los sintetizadores.

El segundo menú es donde establece sus preferencias de teclado. Este menú incluye cosas como curvas de velocidad, ajustes de aftertouch y cualquier otro parámetro relacionado con el teclado.

A continuación, el tercer menú es para la configuración del pedal y el cuarto es para la configuración del panel. El menú del pedal le permite seleccionar entre múltiples modos de pedal y opciones de sostenido. El menú del panel es donde puede ajustar la configuración de sus perillas y faders físicos para determinar cómo reaccionan cuando los mueve.

El quinto y último menú es el menú del sistema, que es donde puede acceder a varias opciones de ajuste, entre otras configuraciones globales. La razón por la que repasamos los cinco menús es para mostrar que, a pesar de que la inmersión en el menú a veces es una molestia, puede ahorrar algo de tiempo ajustando y guardando su configuración en todos los ámbitos desde el principio.

Se trata del sonido

Ok, así que con algunas pequeñas preocupaciones de navegación fuera del camino, es hora de hablar sobre el sonido. En el panel frontal tienes DCO 1 y DCO 2 con sus respectivos controles. DCO 1 tiene interruptores de encendido/apagado para las formas de onda de sierra y pulso, luego dos faders para controlar la modulación de tono y la modulación de pulso. Si eso parece un poco básico, es porque lo es. Hay otros parámetros para modelar el sonido, y pueden producir resultados sorprendentes, pero encontrarlos involucra el menú de buceo que ya discutimos.

DCO 2 utiliza cuatro faders para modulación de tono, modulación de tono, tono y nivel. Lo que hace el fader de modulación de tono es proporcionar otra forma de forma de onda. Lo hace a través de una onda de pulso que interrumpe cada mitad del ciclo de trabajo. A medida que aumenta el valor, la onda del pulso se hace más amplia, creando algunos tonos encantadores.

En general, DCO 2 es razonablemente flexible y puede sincronizarse con DCO 1 con resultados interesantes. Un fader adicional proporciona la fuente de sonido final en forma de control de nivel de ruido (rosa). Aunque el generador de ruido rosa es un buen toque, no es tan flexible como podría haber sido. La razón por la que decimos esto es que las formas de onda del DCO 1 no tienen control de mezclador, están activadas o desactivadas, todo o nada. Entonces, eso significa que DCO 2 y el generador de ruido solo se pueden combinar con DCO 1 con precisión limitada. Sin embargo, genera algunos sonidos magníficos, incluso si pudiera ser flexible.

Como nota al margen importante, este es un buen momento para mencionar que no hay entrada de señal externa. Para los diseñadores de sonido más serios, esto podría ser un gran problema.

Filtros y VCA

Aquí es donde comenzamos a ver a Behringer rendir homenaje al Juno 106. El filtro de paso bajo cuenta con faders de frecuencia y resonancia, con faders adicionales para seguimiento de teclado/contorno y modulación LFO. El diseño aquí es casi idéntico al del Roland Juno 106. Como dijimos antes, esta no es una emulación directa; hay más.

El filtro de paso bajo de DeepMind 12 viene con dos botones adicionales. El primero de los cuales cambia entre una respuesta de 12dB/oct (2 polos) y una respuesta de 24dB/octava (4 polos). El segundo botón abre el menú de filtro en la pantalla, donde puede editar más parámetros, incluida la profundidad del LFO aftertouch y la sensibilidad a la velocidad. El rango de frecuencia de corte es alrededor de 50 Hz a 20 kHz.

Con las similitudes visuales con el Juno 106, esperaría poder recrear algunos parches clásicos. Bueno, puedes, pero no siempre es tan sencillo como quisieras. Los filtros autooscilantes pueden funcionar como osciladores adicionales; sin embargo, los filtros no siempre se mantienen en sintonía entre sí. Cualquier problema de sintonización y tasa de seguimiento se puede solucionar mediante la ejecución de rutinas de calibración, y hace una gran diferencia.

La ruta de la señal ahora se mueve hacia el VCA. Lo emocionante del VCA es que tiene un parámetro de panorama que le permite distribuir las 12 voces en el campo estéreo. La configuración predeterminada es mono (cero), pero agregar un poco de ancho realmente puede engordar su sonido, en particular los pads.

El último consejo del odio al Juno 106 es el filtro de paso alto global de 6dB/octava y el botón de impulso. Cuando está activado, el botón de refuerzo calienta cualquier sonido imitando la respuesta de graves de los sintetizadores de la serie Juno.

LFO, envolventes y matriz de modulación

El DeepMind 12 cuenta con un par de osciladores de baja frecuencia idénticos que ofrecen siete formas de onda. Nuevamente, surge el problema de sumergirse en el menú, ya que esa es la única forma en que se pueden seleccionar las formas de onda. Su velocidad y tiempos de retardo se controlan a través de faders físicos, pero su velocidad de giro se ajusta a través del menú. El beneficio de ser LFO generados digitalmente es que hace que cosas como la sincronización con el reloj del arpegiador sean una opción práctica/posible. Los rangos de frecuencia de los LFO son increíblemente amplios (0,05 Hz a 1,28 kHz) y siguen el teclado con una precisión impresionante. Es posible usar un LFO para generar timbres FM y AM, y otro para varias modulaciones. Debido a que los DCO son analógicos, terminas con tonos FM increíblemente consistentes en todas las voces.

En lo que se refiere a los contornos, desea mucha fuerza en un extremo y una desaparición lenta y perezosa en el otro. En ese sentido, esto es algo que DeepMind 12 hace muy bien. El control que tienes sobre la curva de cada etapa es algo para contemplar. Por ejemplo, la fase de sostenido ofrece un control total sobre su nivel inicial y final. Estas curvas increíblemente detalladas te permiten recrear las características de muchos sintetizadores clásicos. El hecho de que pueda definir formas que no se esperan con un contorno de 4 etapas significa que puede programar sonidos orgánicos/orquestales de manera mucho más convincente.

La matriz de modulación tiene ocho ranuras donde sus opciones de fuente pueden modular sus selecciones desde 130 destinos. También le permite acortar los contornos a medida que toca más arriba en el teclado para lograr sonidos más naturales. Otra cosa genial es que puedes crear parches con múltiples parámetros de sensibilidad a la presión para darte ese icónico sonido ARP. La matriz de mods es bastante inteligente, fácil de usar y las posibilidades son infinitas (o al menos casi infinitas).

Arpegiador y secuenciador

La primera característica de esta sección es la función de memoria de acordes. La memoria de acordes le permite tocar/grabar un acorde y transponerlo alrededor del teclado. Puede grabar diferentes acordes para diferentes teclas, que es una característica que amará u odiará. A algunos musos no les gusta la simplicidad de las funciones de acordes como esta, pero al final del día, es una herramienta de interpretación útil y no tienes que usarla. También es una forma de crear algunos parches geniales usando un acorde para generar un parche de tres osciladores con múltiples voces por tono.

Un reloj maestro interno puede controlar el arpegiador, así como cualquier otra función sincronizada. Puede configurar el rango a través del fader de velocidad o tocar el tempo a través del botón de tocar/mantener presionado. El sintetizador también puede sincronizarse con un reloj MIDI.

El arpegiador es más complejo de lo que cabría esperar. Ofrece los modos estándar, arriba, abajo y aleatorio, así como algunas opciones más interesantes. Los modos adicionales invertidos y alternos están disponibles en un impresionante rango de seis octavas. Hay 64 patrones disponibles, 32 valores predeterminados y 32 programas de usuario. Tan impresionante como es el arpegiador, arroja otro problema de flujo de trabajo. Los patrones se pueden editar directamente desde el sintetizador sin necesidad del software de edición, pero no se pueden programar notas directamente desde el teclado. Entonces, como puedes imaginar, se vuelve un poco tedioso.

Completando esta sección está el secuenciador de control. El secuenciador de control controla los parámetros a través de la matriz de modulación; no toca notas. La configuración del secuenciador es muy similar al arpegiador, además de la adición de un generador de giro. El generador de giro permite que sus secuencias se desarrollen sin problemas en lugar de irregularmente de un paso al siguiente.

Flujo de trabajo y rendimiento

Hay algunos problemas de flujo de trabajo con DeepMind 12; Ya lo hemos dejado perfectamente claro. Es quizás el único aspecto del Juno 106 que DeepMind 12 podría haber emulado un poco mejor. Utiliza el mismo tipo de perilla maestra en la que se puede hacer clic que estaba presente en la gama Juno y algunos accesos directos de varios botones para una navegación más rápida. Si bien la pantalla no es muy impresionante, y está a años de distancia de las pantallas táctiles ahora comunes, todavía hace un trabajo. Inicialmente, parece que el tamaño de la pantalla podría ser un problema, pero sigue siendo sorprendentemente libre y claro.

A la derecha del panel frontal, encontrará 12 LED de voz que brindan una valiosa retroalimentación visual. Te permiten saber cuántas teclas más puedes presionar antes de que te roben las notas. Es particularmente útil cuando se reproducen voces apiladas; no es un cambio de juego, pero sin duda es un buen toque.

Como hemos señalado las deficiencias en el departamento de flujo de trabajo, nos complace decir que DeepMind 12 brilla en otras áreas vitales. El más importante es el sonido y, para ser específicos, la gran variedad de sonidos. En general, los parches son de muy alta calidad. No hay fallas épicas.

Con un poco de exploración, encontrará impresionantes tonos vidriosos, voces impactantes y deliciosos pads. Los parches de conjunto son particularmente encantadores y, como mencionamos anteriormente, los sonidos orquestales son mucho más realistas de lo esperado. Además de eso, hay impresionantes pianos eléctricos, clavinetes y órganos. Una vez que exploras un poco más ahora y comienzas a hacer uso del arpegiador, el secuenciador de control y la matriz de modulación, terminas en lo profundo del país EDM. Traer fases aptas de los LFO, apilar voces, desafinar voces y aplicar efectos puede hacer que se pase por encima con bastante rapidez. Sin embargo, también puede conducir a algunos parches de monstruos absolutos. Pero, cuando se usa un poco más liberalmente, puede crear fantásticos tonos de solista y bajo. Los tonos graves abarcan todo, desde la música house típica hasta el suave bajo clave de hip hop.

La buena noticia, o la mala, dependiendo de cómo lo tomes, es que DeepMind tiene un carácter tonal subyacente. Si bien imita muy bien los sonidos clásicos de Moog, Oberheim y, por supuesto, Roland Juno, tiene su propio sabor. Entonces, incluso los sonidos familiares tienen algo en ellos que es claramente Behringer.

Una queja en el departamento de sonido que pueden tener algunos usuarios es que no es multitímbrico. La posibilidad de colocar dos parches a cada lado de un punto de división hubiera sido agradable. En defensa de Behringer, no es una característica necesaria en un teclado de 4 octavas.

Nuestro último comentario sobre el sonido no está relacionado con funciones o parches; en cambio, estamos hablando de los ventiladores de refrigeración incorporados. Los ventiladores de enfriamiento de DeepMind pueden ser un poco ruidosos, y sí, son ventiladores en plural, no solo un ventilador. Es algo sorprendente que un sintetizador de este tamaño incluso requiera ventiladores de refrigeración duales, pero teniendo en cuenta que hay mucho procesamiento en un espacio pequeño.

Efectos

Se pueden omitir cuatro ranuras de efectos estéreo digitales si así lo desea. La razón por la que podría decidir omitirlos es para mantener una ruta de señal completamente analógica (VCO – VCF – VCA – HPF). Si volvemos al principio por un segundo, le recordaremos a The Music Group, la empresa matriz de Behringer. The Music Group posee muchas otras marcas, y se dice que muchos de los 33 efectos disponibles están inspirados en esas otras marcas. Las reverberaciones están inspiradas en Lexicon PCM70 y 480L, lo cual no es inusual para ningún sintetizador. Manteniéndose fiel a la naturaleza de DeepMind 12, también hay efectos inspirados en Roland y Moog. Luego tiene algunas opciones de enrutamiento, ya que puede elegir pasar toda o parte de su señal a través de estas ranuras de efectos.

Hay 10 configuraciones de efectos para elegir, algunas más aventureras que otras. Los obvios son todos en fila o todos en paralelo. Pero, más allá de esos dos, tiene cosas como bucles de retroalimentación que pueden ser gloriosos o costosos. Obviamente, es solo un caso de usarlos a su propia discreción. Demasiado puede enviarlo a dar vueltas en un abismo interminable de sonido del que no se recuperará, pero que usará con buen gusto; puede crear magia pura.

Los efectos son un área donde la pantalla de visualización puede tener un poco de dificultad. La alternativa es usar el editor de software, donde la interfaz de efectos es mucho más clara. Muchos de los parámetros de efectos también son destinos en la matriz de modulación, lo que brinda aún más posibilidades. Es muy útil para presentaciones en vivo, ya que no hay controles físicos para los efectos, y la asignación de controles en la matriz es mucho menos intrusiva que tratar de sumergirse en el menú en el escenario.

  • Excelentes efectos a bordo.
  • Emula muy bien casi cualquier sintetizador vintage.
  • A un precio razonable.
  • Matriz de modulación flexible.
  • No es tan flexible como otros sintetizadores para el diseño de sonido personalizado.
  • Ventiladores de refrigeración ruidosos.

Conclusión

Al igual que con muchas revisiones en profundidad, hemos ido y venido entre lo negativo y lo positivo. Afortunadamente, creo que podemos decir con seguridad que la opinión duradera es positiva. Habrás notado que a pesar de que seleccionamos algunos problemas potenciales, el que más mencionamos es la inmersión en el menú. Probablemente lo


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